家具には、その時代の思想と、ものづくりの哲学が刻まれています。
20世紀半ばの戦後ヨーロッパでは、暮らしのための家具を新しくつくろうとする二つのモダニズムが、異なる場所で異なる方法を選びながら、同時に走り始めました。

ひとつは、イタリアの「工場」。
イタリアの家具は、戦後の高度経済成長と工業化を背景に、国際展「Triennale di Milano（ミラノ・トリエンナーレ）」を舞台として発展しました。1951年、Marco Zanuso（マルコ・ザヌーゾ）のLady（レディ）が金賞を受賞します。この椅子には発泡素材と弾性テープによる座り心地の革新性が詰め込まれています。1953年設立のTecno（テクノ）からは、翌1954年にOsvaldo Borsani（オズヴァルド・ボルサーニ）のD70が出品され、同じく金賞を受賞します。背と座がそれぞれ独立して倒れる機構を隠さず、見せることを選んだ家具でした。1956年にはVittorio Nobili（ヴィットリオ・ノビリ）のMEDEA（メデア）がイタリアの工業デザイン賞Compasso d'Oro（コンパッソ・ドーロ）で高く評価されました。座から背までを、熱で三次元に成形した合板一枚のシェルでつくり、黒く塗装した金属脚で支えた椅子です。
工業化そのものが、新しい造形を生み出す力になりました。

もうひとつは、北欧の「工房」。
1927年、デンマークのキャビネットメーカーズ・ギルド展が始まりました。安価な大量生産品との競争に直面していた1920年代のデンマークの家具産業が、この状況を打開するために始めた新作発表の展示会の場でした。建築家と熟練した家具職人＝マイスターが協働し、木工や張り、ファブリックといった手仕事を基盤に、新しい家具の可能性を探りました。Mogens Koch（モーエンス・コッホ）が自邸のために設計したブックシェルフは、その考え方をよく表しています。同じ寸法の箱を組み合わせ、縦にも横にも積め、壁にも掛けられる。蔵書が増えれば、足していけばいい。1932年からは家具工房Rud. Rasmussen（ルド・ラスムッセン）がこれを製作しはじめました。設計者が寸法を決め、工房が組む。ギルド展を支えた関係が、そのまま形になった仕事です。新しい工業技術も、この枠組みの中で扱われました。Hans J. Wegner（ハンス・J・ウェグナー）が1952年にFritz Hansen（フリッツ・ハンセン）のために手がけたHeart Chair（ハートチェア／FH4104）は、成形合板を主要な部材に使った、彼の仕事のなかでは例外的な椅子です。
素材に触れ、手で確かめ、つくりながら形を磨いていく。そこには、時間をかけて家具を完成させる思想がありました。

「工場」と「工房」。
一方は、工場の技術が新しい形を可能にしました。もう一方は、職人の手がひとつずつ形を決めていきました。方法は正反対です。けれど、目指していたものは同じでした。それは、過去の様式を繰り返すのではなく、自分たちの時代にふさわしい家具をつくること。

本展では、この二つを、ひとつの空間に並走させます。
異なる思想から生まれた家具が隣り合うことで、それぞれの個性はより鮮明になり、同時に両者に共通する「未来の暮らしをつくろうとした意志」が浮かび上がります。
二つのモダニズムは、半世紀以上の時を超えて、いまこの空間で再び並走します。